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　　經典動畫片《葫蘆娃》有可能被拍成電視劇。近日，有網友爆料，在國家新聞出版廣電總局的官網上，一部名為《金剛葫蘆娃》的電視劇出現在拍攝名單中。其劇情將更為複雜曲折：貪玩貪吃的穿山甲不慎放出被鎮壓的紅蝎精、黃鼬精等，憨厚的賣炭翁劉老漢則種下了七株葫蘆，誕為七個身懷絕技的葫蘆娃，他們要打敗妖精……對此，網友紛紛求饒：請別糟蹋我們的童年回憶！(昨日《東方今報》)
　　老實說，見過了張紀中這種什麼劇都敢翻拍的大俠後，我的心理承受能力早就提高了，任何一部經典被人拿出來重新演繹，我都不會覺得奇怪。當然，我也沒什麼興趣去看。這倒不是說經典就該束之高閣，只能封存起來供後人瞻仰，而是經典之所以成為經典，蓋因其裹挾了彼時的經歷與情緒，是個人乃至群體回憶的一部分。春晚還是那個春晚，2014年的版本跟1984年的能比嗎？他人要挑戰就隨他去吧，我等觀眾何必找不痛快。所以，即便把葫蘆娃改寫成壞人，甚至加入毀三觀的情節，我也沒意見。
　　顯然，不是所有人都像我這樣理性，也可以說是無情，網友呼籲“別糟蹋我們的童年記憶”便是證明。這也可以理解，集體記憶是社會文化的重要組成部分，也是虛擬的群體、組織確立自身和找到歸屬感的依據。以《葫蘆娃》為例，這部拍攝於近30年前的老式動畫片，如今在網上作為記憶符號，依然有強大的號召力將80後群體籠絡到一起，成為這批人共同的語言乃至永恆的心靈港灣。有人試圖改變它，勢必會形成強大的心理挑戰。當然，從另一個層面說，每當挑戰襲來，相關群體的連接就會更緊密一步。
　　事實上，挑戰再大，翻拍經典還是會吸納一批觀眾。這一方面是因為經典永遠只是相對於一部分人而言，對90後乃至00後們，葫蘆娃的形象就未必深入人心，甚至可能聞所未聞。另一方面，國產劇受限於各種內在和外在的限制，常年走不出創造力匱乏的怪圈，不像國外借鑒創意，就只能拼命搜刮過去的資源，反正前人的成果就擺在那兒，模仿比重新編劇輕鬆得多。這也是翻拍經典成風最值得註意的地方，當都教授帶著大家看星星的時候，國人是否還要被一批新面孔帶進老劇情，一遍遍重走回憶路？
　　有人曾戲言，美劇習慣往後穿越，表達對於未來的想象，因為他們沒有歷史，國產劇則偏向於往前穿越，引導今人走入歷史，因為我們看不到未來。這話頗有幾分道理，聯繫宋丹丹最近與編劇們的隔空駁火，其實劇本能改也好，不能改也罷，最關鍵的是全體演職人員最終端出來給大家的是什麼東西。現在的情況是，單看“葫蘆娃”三個字，就讓很多人仿佛遇到老熟人。你說，大家還有幾分興趣上前搭訕呢？ □小指　　（原標題：[街談]創造力有限，葫蘆娃躺槍）